Paranaländer se pone en plan poeta anómalo actual, quiere componer poemas buscados y encontrados, poemas flarf, poemas googlistas, en suma, alimentándose básicamente de internet y google.
Googlismo: toma su nombre del buscador más famoso y de la adopción de una práctica de búsqueda y recombinación de palabras clave, técnica fundacional de la poesía experimental contemporánea. K. Silem Mohammad definió su modo de actuación a partir de dos características esenciales: la primera es el énfasis en los procedimientos, que ha declarado precedentes en el surrealismo, el dadaísmo, el OuLiPo, y luego nuevamente en el cut-up y en el collage. La segunda, más propia de la escena experimental de los últimos veinte años, es la colaboración con un sujeto colectivo, o más bien con otros sujetos cuya identidad permanece mayoritariamente desconocida. Mohammad habla de «autoría múltiple simulada», refiriéndose a la producción e investigación de materiales «en el gran catálogo aleatorio de Internet». Es en la red donde conviven tendencias, ideologías, gustos, pasiones, microactividades sectoriales (“especialistas en reparaciones del hogar, amantes de los animales solitarios y sus discursos, tan cerca unos de otros”), provocando reacciones inesperadas y generando posibilidades inéditas. para la reproducción y reelaboración del discurso contemporáneo en múltiples capas y niveles. Está en estas «fusiones de lo imaginario» el ingrediente básico de todas las formas de poesía atribuibles al googlismo, desde la poesía buscada hasta el flarf. Todo lo que ensamblan automáticamente los agregadores informáticos se convierte en poesía: sobre todo, por supuesto, el buscador del que extraemos datos e información para cualquier actividad: incluida la poesía.
Flarf: Gary Sullivan es responsable de la definición y composición de los primeros poemas de Flarf (su guía de flarfiness está aquí:
https://www.poets.org/poetsorg/text/brief-guide-flarf-poetry
El procedimiento consiste en lanzar palabras clave en el buscador y luego recombinarlas en textos que rechazan programáticamente los estándares cualitativos y diferenciales de la poesía tradicional. El procedimiento es similar al de un chat virtual, en el que el discurso colectivo tiene un carácter público y compuesto (Joshua Clover ha definido este método de recuperación y agregación textual como junkspeech).
Poema buscado: a diferencia del poema encontrado, el poema buscado es el resultado de una operación de autoría colectiva simulada, a partir de la investigación (por un solo autor) dentro de los materiales disponibles en el «catálogo aleatorio de Internet» (cf. K.S. Mohammad) . En este y otros casos similares, la web funciona tanto como un lugar de total libertad, por la ausencia de fronteras entre diferentes lenguajes, herramientas, modelos y contextos, como un poderoso dispositivo de control (los procedimientos por los que uno se mueve son reversibles y predeterminados). Desde el punto de vista de la construcción del texto, Mohammad subraya cómo la intervención resubjetivadora se expresa en la selección y en las elecciones morfosintácticas y rítmicas que presiden la reordenación de los materiales «buscados». Las fuentes, en su mayoría anónimas, son solicitadas a través de la búsqueda y llevadas a una coexistencia forzada y manipulada: “Si bien la idea detrás de los poemas encontrados es que son solo algo con lo que tropiezas y dices, oye, esto es poesía, en este caso me refiero al proceso de búsqueda de algo agresivamente, con la intención de incluirlo en alguna estructura” (las citas están tomadas de K. Silem Mohammad
(https://docplayer.it/amp/155644964-Sought-poems-k-silem-mohammad.html
El proceso creativo toma el relevo de la fase de elaboración de los materiales (los “picores de ajuste”) y es lo más cercano que ha elaborado la poesía de investigación, hasta el momento, al proceso de creación de la poesía tradicional.
Con la difusión generalizada de la web, prácticas como el googlismo y la poesía encontrada (o buscada) también se extendieron entre nuestros poetas a través de la mediación de teóricos y poetas franceses y angloamericanos, desde Francis Ponge hasta Christophe Tarkos, pasando por K. Silem Mohammad y Christophe Hanna. Así el montaje vuelve a ser un dispositivo (o hacer del texto un dispositivo, más propiamente), pasando de La jaula vacía de Balestrini (2010) a los Párrafos de armonía de Zaffarano (2014) y llegando a los últimos escritos de poetas nacidos entre los años ochenta. y los años noventa, para los que las distinciones sectoriales entre prosa y poesía pierden toda eficacia, y desde los que la construcción «procesal» no sólo se emplea de forma preferencial frente a otras formas dominantes (lírica o narración, en su dicotomía trasnochada), pero exhibida como un valor estrictamente significante.
En el polo opuesto de los poemas «buenos y lindos» encontramos (ya de finales de los 90) las derivas extremas del googlismo y el flarf, que sacan de la red, sin el tamiz lírico y la inspiración intimista, todo lo que los usuarios comparten y vierten, abdicando preliminarmente de cualquier principio selectivo o distancia cualitativa del género trash: “textos basados en copy-paste de Google, bacterias poéticas, fotocopias de ofertas de tarjetas de crédito recargadas, smurf-fisting…
¿Son Flarf y la poesía conceptual realmente malas? Probablemente no, pero probablemente deberían serlo”, en palabras de K. Silem Mohammad. Así, se afirma progresivamente una renovada idea de “poesía sin rima” (a la Baudelaire), y sobre todo de repetición y modularidad, que renuncia definitivamente al antiguo y resistente dogma (o Imperativo Categórico, para Mohammad) de la poesía- creación/inspiración. En el francés (Olivier Cadiot pero incluso antes en George Perec) la poesía se puede hacer con una gramática o una subsidiaria, como señala Andrea Inglese:
“[…] no expresas tus estados de ánimo interiores, no ordenas reflexiones y recuerdos a través de la cadencia regular del verso; por otro lado, hay relatos de exploraciones de objetos a menudo banales (jabón, cántaro, higo seco, etc.), en una prosa modesta y precisa que parece oscilar entre la insignificancia y la fantasmagoría”.
Como en los ejemplos producidos por K. Silem Mohammad, en Flarf & Conceptual Poesía, cit., de Credit de Mathew Timmons («recopilación de ofertas de tarjetas de crédito y avisos de reclamación […] un libro que apenas existe» [de lo que es inverosímil de leer]) a The Anger Scale de Katie Degentesh (quien muestreó a través de Google «las preguntas de la prueba del Inventario Multifásico de Minnesota, que se usa para medir la aptitud psíquica de los solicitantes para un puesto en la administración o el ejército»).
Esta nueva poesía registra progresivamente una «objetivación de la realidad»: una traducción cribada y filtrada de ella a través de nuevos modos de representación, distantes tanto del torrente emocional y efusivo de la poesía lírica tradicional, como de la subjetividad de la mirada ordinariamente «poética» sobre los aspectos patéticos (en el sentido etimológico) o diarísticos de la experiencia singular.
Los nuevos poetas recuperan un interés post-crepuscular por lo infraordinario y subobjetual (como veremos específicamente en algunos autores del área de investigación, siguiendo los pasos de Perec), es decir, por los aspectos minuciosos, banales e imperceptibles de la existencia común.
La introducción de los llamados procedimientos, desde los ya del siglo XX del cut-up y el montaje hasta los más actuales, como el encuadre, la instalación o el googlismo, permite en cambio a los poetas más recientes llegar a una representación de lo contemporáneo en realidad (no no sé si definitivamente) desenganchada de lo patético-sentimental. El plan de trabajo no es un fondo de postal dentro de un horizonte lírico predefinido, sino un inventario o un laboratorio: en todo caso, un campo abierto de tensiones, postproducciones y verificaciones. Un campo en el que, sobre todo, experimentar con nuevas formas enunciativas y métodos de redención poética del microcosmos de los objetos y de lo informe antiantropocéntrico, es decir, de la democracia de lo infraordinario, frente a la preeminencia autoritaria del yo lírico, declinado durante siglos como encarnación de una subjetividad electiva y privilegiada.
“Poema buscado (dice K. Silem Mohammad) en oposición al poema encontrado o no tan opuesto como extrapolado. Si bien la idea detrás de los poemas encontrados es que son solo algo con lo que tropiezas y dices: esto es poesía, en este caso me refiero al proceso de búsqueda agresiva de algo, con la intención de enumerarlo en alguna estructura. Los poemas buscados surgen como resultado de una cirugía invasiva realizada en cuerpos pre-destrozados. El poeta sabe que estos incidentes de lenguaje felices o infelices, según el caso, están ahí fuera, pero pueden ser necesarias repetidas incursiones en la maleza antes de que sean rastreados. El poema buscado no se espera pasivamente, sino que se provoca, aguijonea e incita a la existencia. El poeta asume así un nivel de participación que es, en muchos sentidos, anticuado: una vez más pone su ego manipulador con toda su fuerza y se vuelve responsable de estructuras agresivamente intencionales. Las intenciones en cuestión, sin embargo, se circunscriben necesariamente en gran medida al nivel de la reorganización formal y de los elementos sonoros y visuales del estilo, dejando el campo totalmente abierto a los casos del tema que, en primer lugar, posibilitan el florecimiento de lo estético. En mi caso, el medio elegido fue el buscador de Google, o mejor dicho, las páginas de resultados de búsqueda que saca Google”.
fuente. LA ÚLTIMA POESÍA. Escrituras anómalas y mutaciones de género desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, Gilda Policastro, mímesis, 2021
