Paranaländer se enzarza en este round con una pereversión en guarani-jopara de Le Mécrit de Denis Roche (1937-2015), poeta telqueliano, de los locos 60, antipoético, anti-metafórico, anti frase bonita, anti imagen lograda, etc.
La poesía desde la última guerra, se volvió repugnantemente verborrágica durante la guerra con su militancia. Había perdido por completo el contacto con el lenguaje, cosa extraña, teniendo en cuenta que había salido del surrealismo. Y luego, al terminar la guerra, esa verbosidad cesó instantáneamente con el final de los combates, y desde entonces ha sido como un vacío, un vacío, que ha durado, digamos, quince años, y que puede ser esté incluso continuando hoy. Y luego hubo una reacción. Esta reacción tuvo dos polos. Si simplificamos mucho las cosas, estos polos están representados por Yves Bonnefoy y André du Bouchet. Bonnefoy es la culminación de la poesía con P mayúscula: digna, magnilocuente—en la tradición de Pierre Emmanuel, de Saint-John Perse, de todos esos poetas. Sin embargo, se tiene la sensación de que esta poesía representa una especie de culminación, y que lo más probable es que no tenga futuro. Bueno, puede que tenga futuro pero quizás no verdaderos discípulos. Y en cuanto al otro polo, está du Bouchet, y du Bouchet considerado como discípulo de René Char. René Char es ese poeta de la Resistencia que precisamente no escribió nada verboso, mientras seguía escribiendo poesía militante en cierta época. Du Bouchet ha continuado con este esfuerzo de enrarecimiento del habla. Du Bouchet es visto por los poetas más jóvenes como la esperanza de la nueva poesía.
Y luego hay otro grupo, se ha llamado grupo de poetas, los que pertenecen al círculo de Tel Quel: Pleynet, Jean Pierre Faye y yo. Hasta ahora estábamos, no diría pegados a las Editions du Seuil. Esta poesía de Tel Quel puede situarse más allá de du Bouchet, es decir, cristaliza esas tendencias, aún mal definidas, no muy bien situadas, no siempre convincentes, que han surgido de la poesía de du Bouchet y Jacques Dupin. Esta puede caracterizarse por un deseo, un deseo muy decidido, de negar o negar por completo todo lo que podría decirse que pertenece, estrictamente hablando, a la poesía, y todo lo que podría considerarse como una separación de la poesía de todos los demás géneros literarios o dirección de la investigación. . Hay, pues, en nuestro caso, una voluntad de asimilar la poesía a los demás géneros literarios. Puede decirse, pues, que el hiato que separa la poesía de la novela, o el ensayo de la etnología, está en vías de desaparecer poco a poco. Quedan formas convencionales, puramente convencionales, aplicadas a la poesía actual, y no tienen porqué desaparecer por completo. Eso quiere decir que seguimos escribiendo. poemas cuando en realidad se trata de textos que deben ser leídos de una manera totalmente distinta a los de antes de la guerra. Digamos que nos estamos alejando cada vez más de la metáfora, o de una poesía bien hecha que todavía es tan querida por tantos poetas franceses, pero que, en nuestro caso, hemos estado tratando de empujar más lejos, especialmente de una manera más consciente.
Comencé a escribir con un espíritu de secesión. Por supuesto, había escrito poemas muy “poéticos”. Había hecho bien mi René Char, como puedes ver, ¡poemas muy “poéticos”! Y luego, un día, me harté. En un espíritu de secesión, dejé todo eso por completo y pasé a otra cosa y fue realmente aplicado enérgicamente, y era, ¿cómo lo expresaría?, escritura casi automática, porque tenía un deseo tan fuerte de separarme de toda esa búsqueda de la belleza o la nobleza en cuestiones de forma. Y así siguió, caótico, como dos o tres años, hasta que, entrando en contacto con amigos que escribían, comencé a estrangular un poco esta anarquía y a saber exactamente lo que estaba haciendo y lo que quería hacer, y por qué lo estaba haciendo. En ese momento, entonces, los poemas comenzaron a enfocarse con mayor agudeza (décanter) y fue aproximadamente en este momento cuando se publicó mi primer libro: Récits complets, que todavía estaba a caballo entre estas dos tendencias, es decir, una especie muy rápida de escritura, todavía un poco poética, pero anárquica, y al final del libro, poemas más herméticos, mucho más concertados y más difíciles. El segundo libro: Les idées. . ., que salió al año siguiente. Cuando estos poemas se escriben o cuando se leen, deben dar la impresión de una reflexión continua sobre su propia forma. Ya no existe ese rasgo particular que caracterizó la poesía de antes de la guerra o la poesía escrita al final de la guerra: la búsqueda de la frase bonita, de la imagen exitosa. Esto caracterizó a un gran número de poetas franceses del siglo XX y es evidente desde la primera lectura de sus poemas que no se pregunta otro problema que si tal o cual frase ha funcionado, o si ha salido tal o cual conclusión, etc. En la poesía actual, en estos dos libros, la impresión que se debe tener en una primera lectura es la sensación de que, claro, hay imágenes acertadas de vez en cuando, porque son ineludibles en una creación tensa, pero también que hay imágenes que son conscientemente malas, conscientemente desorganizadas y visiblemente divididas entre ese tipo de imágenes y las que han tenido éxito. Esto se quiere, ya veces no se quiere: se desea el impacto total.
Le Mécrit
Mescrito (Me + escrito)
Heno de la poesía/ el pensamiento dice el orégano a su
sombra debería mostrarme a quién sirvo / Ningún barco
Ninguna paloma por la mitad, ninguna centrifugadora:
El gesto se deshace con los papeles de a bordo. Y
Escribe que no cree en Dios por falta de
Perspectiva o que el viajero es como la
Evolución del género, negocio es no mo-
jarse. Raqueta de varias investigaciones, sillas de manos
De periodistas de los Gonzaga y Turkestanes
Te haré fornicar a Tí que con una lanza de fuego
/ nucleáis! / Rompes el hielo de mi alma]
Purahéi avatiky/ apytu’u yvoty hei pe ka’avo
ha’angape ehechaka va’era chéve mbava tembiguaipa che/ Yga’yre
pykasu mytere’yre, mba’e pararä’yre:
Pe jembojurukeche hyku cuatia kuerandi. Ha
ohai ndo ñembo’ehaveia Tupape ivaigui
ára jepyso tera oguatava mombyry ha’e pe
iñakärapu’a paiteve, mba’e ñemu ningo heise ani eñe
akymbaite. Yvyjo’oha hetaite ojeporekahakue, apyka
umi Gonzaga ha Turkestan cuatia haiha kuera
roporoukata ndéve kyseyvuku rendype
/remyiva!/Ejoka che ñe’ä atä]
fuente: DENIS ROCHE “BOOTLEG”, NOT FOR SALE, V.1.2, NEW YORK, REPTILIAN NEOLETTRIST GRAPHICS, 2003
